1、用导演的思维，做封面策划
大概陈漫自己都知道，这次拍得有多“有戏”，流量有多高，连更10条小红书，再推无双。
《嘉人》9月刊 陈漫掌镜
一图胜千言。
当电影人拍起杂志封面来，那种张力、拉扯、故事感，确实能统摄人心。再配上意味深长又经得起重重解读的主题，不用艺人团队运营，观众在评论区已经接力创作一整套剧情。
年上虐恋，禁忌，世俗的枷锁；34岁的年龄差，熟女，痴情人……随机组合这些关键词，都是一出好看又有卖点的大戏。
更何况现实中，巩俐和四字弟弟确实是从中戏走出的同门师姐弟——1985届的巩俐，和2018届的易烊千玺，隔了整整一代电影人。
戏里戏外，越品越耐品，难怪网友和粉丝会追着热点一路留言：导演们，本子呢？
能想到让这两人搭戏的，绝对是天才。
巩俐自不必说， 即使不放国际大作，单说她演过的略小众的文艺片，就有《中国匣》、《少年汉尼拔》。
年上，她和铁叔搭戏。铁叔，那可是英国禁忌之爱专业户。
年下，她是少年汉尼拔里的紫夫人，是汉尼拔冷艳的婶婶。
《中国匣》和《少年汉尼拔》
而易烊千玺，虽说只有26岁，却从《少年的你》就初见“性张力”迹象。之后无论搭杀夫专业化李庚希，还是和大他24岁的舒淇，都能碰撞出化学反应。
而且质感未重复。同龄人之间是那种燃烧和炙热，情爱夹杂着某种破坏力。而和年上一起，则呈现更多复杂性——时而是脆弱偏执的，时而能挑战上位者。
《狂野时代》
让这样两个演员搭戏，策划工作要做的，就是不要过多设计。形式上越纯粹越好，给一个剧情框架，剩下的就让她/他自由发挥。
好演员，会像动物一样阅读彼此。
感受对方的能量，再调整自己的状态。交换呼吸，磁场感应，每一次的眼神触碰、肢体语言，慢慢发现潜在的故事。最终，在彼此的欲望底色上，交织出新的复合的气质。
而那，是属于他们的创作。
01 定场
在片场，光要追着人走，而她无需追光。
巩俐所在的那里，才是光的方向。
THE ONE & ONLY，无双的序章，自此开启。
02 来者
越过来时漫漫长路，易烊千玺正在赴一场限定际遇。
独一无二的身影，慢慢靠近。
这场会面，THE ONE & ONLY
03 心照
空气里有一种旧电影般迷离的质感。
摄影机还没有真正开始运转，
纸上的绕口令已经被巩俐和易烊千玺反复念过许多遍。
无需过多言语，共振的气场，自有默契回响。
THE ONE & ONLY，无双的相遇，正在悄然发生。
04 入局
抉择既定，易烊千玺便只顾启程， 这场相遇烙印下无可替代的印记。
落子无悔，前路自有光亮。
05 镜像
当两个独特的灵魂相逢于此，这一刻便已成永恒。
巩俐与易烊千玺在彼此镜头里目光交汇， 刹那，即无双。
06 终有相逢
她与他在各自银幕中的每一秒， 皆是独一，无可代替。
而聚光灯之外， 那些当下发生的际遇， 同样不可复制。
这个九月， 他们踏上同一趟列车。
6条正片，2条彩蛋，官方叙事里，是两代电影人如何因缘相逢的故事；
但氛围暗示的明显还有另一重——语义不明，边界暧昧。无所谓解释或否认。
而恰恰是这种或明或暗的想象，是对演员潜力的最好肯定。
如果预期不被用来打破，如果人为界限不被艺术性地利用，创作就无从谈起，各方内容人、艺术工作者也会因此失去最大的乐趣。
因为某种程度上，每一种创作者都在通过创作行为本身不断扩大「创造」的内涵及边界。
无论在艺术的认识层面，还是道德伦理的认知层面，都因此争取到更多余地，也保留了更多复杂性。
偏见才有可能被相对澄清地重新看待，理解才更有可能广义地发生。尤其在今天，没有什么比对一个具体的人的理解，更具有人性的了。
镜头内外，皆是如此。
02、年龄虽然差了34岁，两人的能量流动却异常自然
整个棚景被模拟成年代戏的拍摄现场。
古董车、复古相机、胶片摄影机，符号化元素所暗示的时代既在巩俐的表演舒适区，代表的黄金年代也奠定出整体美术风格。
考虑到易烊千玺饰演角色的融入，道具、服装又做了适度的减法，不至于复古得太厚重。各方调试下来，终于有了现在的效果。
尽管有着34岁的年龄差，两人之间能量流动得却异常自然。没有谁的阅历感压过另一方，另一方的年轻锐利也不曾刺破这既定的叙事气氛。
好的演员就是会像画家一样主动调整自己的能量调色盘，克制、灵活、创造性地配合对方，演好这出戏。
彩蛋1
彩蛋2
嘉人官方发布文案：镜头之外，巩俐和千玺一对视就笑了
网友热评
布景妆造、演员的主动发挥外，还能看到摄影师陈漫的思路——即通过空间关系找到某种平衡。
每当两人同框，总能看到一高一低，一前一后，一正经一相对跳脱的人物画面。巩俐总是坐着的，易烊千玺则要么站，要么随意地蹲在高点。这样的站位设计间接对人物关系和角色特征，进行了二次阐释。
显然这首先在解决两人身高问题，但人物是站还是坐，以及怎么站，都会影响角色气质和能量的呈现。
也就是说，通过空间关系，陈漫找到了不断校准两人能量、气场直至达到某个微妙的平衡点的有效方式。
从网络数据来看，嘉人9月杂志已卖出13.5w本。易烊千玺单人两个版本合计销量约11.9w本；巩俐与易烊千玺双人合封销量约1.6w本。
横向对比，数据优势已经显然。四字弟弟粉丝的购买力，依旧可观。
粉丝的热情和路人的关注度离不开一个事实——8月，易烊千玺凭借《小小的我》刘春和一角，再拿下第38届百花奖最佳男主角。自此成为国内影史最年轻的金鸡百花“双料”影帝。（2025年11月，凭同一角色获得中国电影金鸡奖最佳男主角。）
而这，也是易烊千玺作为第一位登上《嘉人》九月封面的男艺人，还特地找到巩俐合作封面的重要背景。
艺人团队运营的是明星还是演员，这次要重点突出的身份是歌手还是演员，会导向不同的结果。随之而来的，还有宣发形式及内容物料的变化。
对于更多非粉、尤其是内容工作者来说，后者提供的参考价值显然更大。不仅关乎审美积累、素材库+1，更重要在于某些关键思路的把握。
比如这次，就特地找来巩俐来为易烊千玺搭戏。
是借行业前辈做顶级背书，还是通过组CP的方式打话题性，也为千玺之后的戏路打开口子……亦或者，兼而有之。
对此，很难下完全的定论。但问题本身已经说明了该思路的价值。